Российско-американская актриса Наталья Бергер.

О кинопроизводстве в России и в Америке, и о присвоении роли на неродном языке. 

Чем работа в американском кинематографе отличается от съёмок в российском кино. 

Американский и Российский кинематограф. Плюсы и минусы! 

Автор статьи Наталья Бергер

Когда-то давно Владимир Ильич Ленин произнес фразу, ставшую крылатой – «Из всех искусств для нас важнейшим является кино».
И действительно, во времена СССР кинопроизводство было государственной задачей. Конечно, оно часто было политизировано, подвергалось цензуре. Но появлялись и истинные шедевры – такие как «Летят Журавли», «Три тополя на Плющихе» или оскароносный фильм «Москва слезам не верит». 

Мне бы очень хотелось, чтобы в современной России качественному кинематографу уделялось больше внимания, сил и средств. 

А пока, именно в США, кино, как ни странно, долгие годы является «важнейшим искусством». 

Это производственный процесс с гигантскими финансовыми вложениями. В Америке находятся ведущие киностудии, запускаются и выходят в интернет новые проекты на многочисленных платформах (NETFLIX, HBO, Amazon, HuLu). Каждый месяц в прокате появляется огромное количество новых картин, проходят кинофестивали с участием независимых режиссеров (Indi Movies), с короткометражными фильмами, музыкальными клипами. США сотрудничают со многими странами Европы, осуществляя с ними совместное кинопроизводство.

В России на кинорынке тоже представлено много фильмов и сериалов, но никакого сравнения с Америкой по масштабу производства на данный момент нет. 

Именно масштаб производства оказывает влияние на организацию работы на съёмочной площадке. У меня есть опыт съёмок в обеих 

странах, поэтому я попробую рассказать о наиболее существенных моментах. Я надеюсь, что этот материал будет полезным для актёров, практикующих работу в разных странах – и в Америке, и в России. 

Выделю несколько основных различий: 

Работа с режиссёром на площадке. 

В России , в сознании актёров , режиссёр является первым (тут лучше заменить самым главным, потому что ниже говориться о главном человеке в американском кино) человеком на площадке, который отвечает за все происходящее и решает все проблемы. 

В Америке все чётко понимают, что на площадке главный — это execu- tive producer (генеральный Продюсер ). Он предоставляет основное финансирование картине и последнее слово всегда за ним. Режиссёр в США (пусть даже самый именитый) - это человек с одной конкретной задачей - сохранить творческую идею, донести её до актёров, воплотить суть картины, скоординировать работу всех цехов с точки зрения воплощения общей идеи. Он не будет регулировать 

поведение всех членов съёмочной группы и контролировать все производственные цеха по качеству их работы. Для этого есть другие люди.

А в России, зачастую, режиссёр решает чуть ли не все вопросы сразу. 

Что касается актёров.
В Голливуде - режиссёр не контролирует то , как они (актёры) готовятся к роли, не обсуждает развитие персонажа и его характер. Это в первую очередь работа актёра. Режиссёр и вся съёмочная группа рассчитывает, что вы - профессионал, и понимаете, какое значение имеет ваш персонаж в истории фильма. Наверное, бывает по-разному, и все зависит от конкретного проекта, но на съёмочных площадках, где мне удалось поработать, я оказывалась лицом к лицу с режиссёром непосредственно за минуту до моей сцены и дальше просто делала свою работу – по-возможности быстро и качественно - и уже в процес- се режиссёр направлял, делал замечания - опять же, исходя из кон- цепции всего фильма. 

В России многие режиссёры, с кем я работала, скрупулёзно разбирают сценарий, каким бы он не был, с актёром - до , во время и после съёмок. Пытаются донести свои мысли, много рассуждают о роли, начиная с процесса проб. То есть, актёр в большей степени ощущает поддержку режиссёра. Практически всегда можно рассчитывать на 

помощь в анализе персонажа, на понимание режиссёром твоей актёрской природы. 

В Америке то, как ты воплотишь задачу, - это твоё личное дело . Разжёвывать и подробно объяснять никто не будет, хотя , если есть вопросы – их всегда можно задать. Может быть, так происходит потому что на больших картинах отводится достаточно времени на репетиционный процесс. Актёры вместе с режиссёром выполняют разбор роли «за кадром». И на площадке все уже точно знают, что делать.
На мой взгляд, это значительно улучшает и облегчает съёмочный процесс. Разбор роли не идёт параллельно со съёмками, поэтому процесс двигается в соответствии с графиком. Актёры всегда заранее знают, что им делать .
Подход режиссёра к актёрам в Голливуде тоже немного другой.

Ты понимаешь, что на тебя рассчитывает огромное количество людей, и поэтому не можешь подвести - ты должен отработать профессионально и, по-возможности, талантливо. Если кто-то уже причастен к съёмочному процессу - значит, он профи и может ра- ботать. Это подстёгивает. 

В России, как и что конкретно делать в кадре, решает режиссёр. 

В Голливуде сначала рассчитывают на актёрскую индивидуальность и на то, что ты в состоянии сделать самостоятельно - а уже в процессе делают конкретные правки, если вдруг что-то идёт не так. 

На репетициях перед съёмками, или, если у картины нет репетиционного блока, разбором роли в США занимается acting couch(актёрский тренер). По сути - это человек, который разбирает с актёром наиболее правдивое существование в сцене персонажа и делает, в общем-то, режиссёрскую работу до начала съёмочного процесса. 

На площадке время очень ограничено, и поэтому ты должен быть «всегда готов». 

У многих звёзд «А» класса есть свои постоянные acting coaches - которые прорабатывают сцены заранее - до съёмок . Это одна из важных (основных) причин почему в США успевают снимать быстро и качественно. Хотя, конечно, финансовая составляющая имеет огромное значение. 

В Америке на фильм выделяется достаточно большой (по сравнению с Россией) бюджет, поэтому представители каждого цеха чувствуют себя свободно и могут позволить себе получать удовольствие от процесса. Самое главное, что почти всегда бюджет себя оправдывает. Выделяется хорошая техника. 

Все члены съёмочной группы проходят отбор.

Конкуренция большая, поэтому на хороших картинах точно будут профи. Конечно, я говорю о масштабных фильмах и сериалах. Безусловно, есть и огромное количество независимых проектов с небольшим бюджетом, где может происходить всё что угодно. 

Приведу горький, но поучительный пример. Однажды я прошла пробы в Wetsern (Вэстерн) проект: 

полнометражный фильм, классическая американская тема. Мою героиню зовут Грейс. Я безумно счастлива! Уже представляла себя скачущей на лошади и прогуливающейся по ранчо прекрасной героиней... 

Со мной связывается продакшен и сообщает, что первый съёмочный день будет тестовый - он неоплачиваемый и снимать будут на ранчо в двух с половиной часах от того места, где я живу. Тестовый день, якобы, делается для продюсеров, чтобы убедится,что все в порядке . Я проснулась в 5 утра и в 7 уже была на заброшенном ранчо. Выглядело все приемлемо: вешалка с костюмами, художник по гриму, ещё четыре человека актёров. Навстречу мне вышел режиссёр. Он оказался француз по происхождению. Когда я спросила его, кто будет играть героя (возлюбленного моей героини по сюжету), режиссёр ответил, что он сам будет играть роль молодого ковбоя. Мужчина выглядел лет на 60. Мы отсняли три сцены - естественно ничего оплачено не было никому. Я ездила на лошади и играла сцену, не подписав ни одной бумаги . По неопытности (а может быть просто хотелось верить в лучшее ), я даже не предположила почему, что работаю более 12 часов (полноценный съёмочный день с переработкой ). Когда смена затянулась и пошла переработка, я подошла к режиссёру и спросила о том, можно ли подписать бумаги о «тестовом» съёмочном дне и сообщила, что до дома мне ехать больше двух часов в ночи. Тот резко ответил, что я прерываю его творческий процесс. Потом, когда я уже при всех находящихся там участниках действия повторила вопрос о переработке и каких-нибудь бумагах, которые хотелось бы подписать, господин режиссёр отвёл меня в сторону и сказал, что я прекрасно проявила себя, но сейчас все порчу, что продюсерам надо видеть какой я человек , а не только какая я актриса . Я собралась и уехала, так как прошло уже 14 часов с начала съёмки. Не успела я доехать до дома, как мне пришёл email, что завтра к 7 утра я должна быть на том же ранчо, так как продюсеры хотят ещё один тестовый день. С этого момента я наконец то перестала верить . Попросила их обратиться к моему менеджеру - этого они делать не захотели. Просила дать телефон продакшена - не давали. По электронной почте они начали ставить ультиматумы и приводить разного рода аргументы почему я обязана приехать ещё на один день и как это характеризует меня как профессионала . Конечно, я никуда не поехала, a позже выяснилось, что французский режиссёр снимал свой фильм и приглашал туда актёров , чтобы они работали за «бесплатно» . Он давал им понять, что это пробы и надо отснять материал для продюсеров, и наивные молодые люди и девушки покупались на это . Ведь это же Голливуд - вдруг это мой шанс ... Таким образом человек отснял почти весь свой фильм. 

Оказывается, он ещё и рассылал электронные письма, якобы, от лица продюсерской̆ компании. Он сам их писал, называясь разными именами. 

Конечно, это было хорошим уроком.
Надо быть крайне внимательными и осторожными с проектами, с пробами, знать свои права и защищать их . Конечно , на проектах актёрского профсоюза такого никогда не случится. SAG screenactors guild отслеживает все свои проекты, а на independent (независимых) проектах такие ситуация сплошь и рядом. 

В России есть крупные кинокомпании, где можно рассчитывать, что все будет «по-человечески»: и условия, и работа, и даже сценарий, но таких проектов и компаний, к сожалению, не так много. Иногда в США даже низкобюджетные картины делают более профессионально и качественно, чем высокобюджетные картины в России. 

В общем, Голливуд – это не просто название района, это огромная Машина .... «Имя» раскручено и привлекает со всего мира огромное количество людей, которые уже занимаются или только хотят зани- маться кино. Так что, концентрация талантливых киношников со всего мира здесь колоссальная. И колоссальная конкуренция. 

Конечно, в России достаточно талантливых профессионалов, которые иногда, к сожалению, просто не могут реализовать весь свой потенциал. Причина — отсутствие достаточного финансирования, и, как следствие, нормальных условий работы. Хотя, потенциал в России огромный, и подход к творчеству, на мой взгляд, более глубокий и духовный. Актёры, воспитанные на театральных традициях, чувствуют более тонко, чем работающие «на технике» американцы. 

На кастинг в американские проекты приходит много актёров одного типа и каждый из них -талантливый человек , готовый в определенную секунду выдать нужную эмоцию, пусть и не такую искреннюю и душевную, как у русского, но зато чёткую и достоверную. Как вывод могу сказать, что в отечественном кинопроизводстве часто не хватает чёткой организации. 

В США работают за достойную зарплату и понимают, что должны делать свою работу оперативно и качественно. Иначе, их всегда найдётся кем заменить.
В России достаточно часто случаются переработки и опоздания. Это связано и с подходом к работе, и опять же, с созданными для коман- ды условиями. 

Зато в России можно по-настоящему ощутить творческий процесс. Иногда приходится придумывать невероятные вещи, чтобы починить камеру, которая тормозит, или уложиться в график, несмотря на 35 огромных сцен в вызывном листе. 

В Штатах кинематографисты жалуются на слишком жёсткие временные рамки , которые не позволяют им творить на больших фильмах. «Мы работаем, как роботы и никакого творчества». Поэтому, самовыражаться остаётся только в своих собственных независимых проектах. 

В процессе проб тоже есть различия. 

В России у актёра есть время обсудить с режиссёром, что ты намереваешься играть, сделать разбор роли и попробовать несколько вариантов.
В США нет на это времени. Пробы длятся минуту или две. За это время ты должен сыграть сцену практически со стеной, потому что тот человек, который подаёт реплики, абсолютно индифферентен к происходящему и читает текст очень быстро. А если английский для тебя второй язык - это усложняет задачу.
Бывает так, что в сцене для проб принимают участие пять человек по сценарию (напоминаю, что в комнате ты один) и ты должен за минуту передать вселенскую трагедию и отыграть пять своих невидимых партнёров. Потом, если ты дойдёшь до четвёртого call back (четыре раза тебя будут повторно вызывать на пробы в проект), встретив партнёров и режиссёра , будет возможность что-то обсудить и, может быть, попробовать сделать сцену иначе. 

На съёмочной площадке в России свободы больше и это «плюс». В США много ограничений. Но «минусы» ли это?
Нельзя опаздывать - иначе конкретный штраф.
Нельзя не знать текст и говорить своими словами без разрешения режиссёра. 

Нельзя делать замечания коллегам по цеху, да и вообще кому бы там ни было говорить своё мнение по поводу их работы. Это расценивается как хамство. Замечание вам, как актёру, может сделать продюсер или режиссёр и точка. Никто не имеет право учить, как вам делать свою работу и советовать что-то без вашей просьбы.
У нас, как правило, это-правило ))) Никто не может удержаться, чтобы не прокомментировать на площадке работу своего партнёра .
В США вас должно заботить только то, как свою работу делаете вы. 

Как и во всем, в работе в кино и в США, и в России, есть свои большие плюсы. Для меня это, в первую очередь, моя любимая профессия. Когда я делаю то, что люблю (не важно в какой стране), я получаю удовольствие. С такими условиями, как в Америке, иногда этого удовольствия больше. А иногда настоящий кайф от творчества испытываешь даже не в самых подходящих условиях в России. Так что, как у Агафьи Тихоновны в Гоголевской «Женитьбе»: нашу бы глубину и духовность, да прибавить к четкости и организованности кинематографа в США - вот тогда бы такие картины получались. Загляденье :) 

Техника актёрской игры на чужом языке.
Как наиболее точно выполнить актёрскую задачу, играя на неродном языке. 

У всех нас есть первый язык - родной. Мы привыкли выражать самые разные эмоции, используя ресурсы своего языка. Радость, недовольное бурчание, крики отчаяния или страха, эмоциональное потрясение - все это мы оформляем привычными нам фразами, словами и звуками. В моей профессии я сталкиваюсь с разными персонажами, эмоции и чувства которых, я должна воплотить и донести до зрителя в полном объёме. Как же это осуществить? 

Как сыграть сильные эмоциональные сцены, используя неродной язык? 

Разбор роли на английском языке. 

Разбор роли нельзя сделать, основываясь на одной сцене. Конечно, желательно получить представление о развитии персонажа на протяжении всей истории. К сожалению, это можно сделать не всегда. 

Итак, ознакомьтесь и переведите весь имеющийся материал, который касается вашего персонажа. 

Слова, которые неясны, выпишите и переведите отдельно. Прочитайте материал ещё несколько раз с учётом переведённых слов. 

Продолжайте перечитывать материал, пока не будете уверены в каждой детали происходящего, в каждой ремарке. 

Только тогда вы будете уверены в своих действиях, играя в сцене. Убедитесь, что правильно поняли сложные выражения, а также разговорные фразы, которые не всегда соответствуют правилам английского языка.
Остановившись на одной сцене, проанализируйте чувства и эмоции, которые испытывает ваш персонаж. 

Попробуйте прожить эмоции и почувствовать фразу, которую персонаж произносит в этот момент. Она должна у вас родиться . Так, как это происходит, когда вы кричите «Ой, мамочка!» Увидев что-то неожиданное, или может быть опасное, вы не задумываетесь - слова вылетают, независимо от вас. 

Слова или эмоции? 

Актёрское мастерство позволяет быстрее привыкнуть к другому языку. Знаете почему? Потому что в актёрском ремесле (как по большому счету и в жизни ) эмоции , ощущения, интуитивное, инстинктивное поведение выходят на первый план . 

Смысл не в словах , а в том, что мы в этот момент переживаем . Взависимости от нашей реакции на окружающую действительность, рождается слово. Поэтому, очень важно понимать суть сцены, ее подтекст. Самое важное – какая эмоция, какой подтекст прячется за словами, а не в словах. Опять же, как и в жизни. 

Поделюсь своим опытом и расскажу, как мне легче освоить англо- язычного персонажа .После разбора подтекста и всех деталей сцены я учу английский текст наизусть - стараюсь выработать правильное, лёгкое, чёткое произношение и интонацию . 

Если есть время, то лучше учить текст не один день - хотя бы два
или три дня, чтобы он вас не держал на пробах или съёмках.
Надо знать текст настолько, чтобы вы могли думать только о чувствах и переживаниях персонажа, реагировать, как ОН - одним словом - играть . Вы не сможете сыграть, думая о том, как сказать слова : с акцентом или без, так я строю фразу или нет и т п. Всё это выбивает вас из сцены и из вашего персонажа. Вся техническая работа над текстом до игры - тогда проблем не будет. Проверено!
Я занимаюсь акцентом, говорю на английском с пяти лет. У меня неплохо получается копировать речь американцев. Уверяю вас, что акцент вылезает именно тогда, когда вы не знаете текст и думаете о нем. Когда вы думаете о сути сцены и об эмоциях, акцент становится менее заметным. Вообще, внутреннее действие - основная задача. Слова присоединятся. Займитесь репетицией сцены на английском языке, учитывая психологическое состояние персонажа. Выражайте эмоции с помощью нового языка - это очень интересно. Лучше прорепетировать, как вы реагируете, чувствуете и взаимодействуете с персонажем, чем сразу зацикливаться на том, как правильно сказать английский текст. 

Моя рекомендация: 

разделите подготовку к роли на иностранном языке на два этапа. 

Первый этап - технический разбор вашего текста и проработка всех деталей и нюансов - «застольный» период:
- сделайте внимательный перевод всех подробностей сцены и реплик персонажей , которые принимают участие в ней; 

- выучите текст наизусть. Вы должны его знать безукоризненно;
- убедитесь , что слова вы произносите верно (существует множество онлайн словарей и приложений, для того чтобы убедиться в чётком произношении);
- реплики не должны вас “держать”, поэтому постарайтесь выучить и знать их так, чтобы говорить без пауз и заминок . 

Второй этап - переход к эмоциональному и чувственному воплощению персонажа . 

Если вы актёр, - вторая часть не составит труда и текст уже будет у вас в голове, как ваш родной. 

К пробам и проектам в США я стараюсь готовиться по этой схеме. Часто на пробах могут предложить задание на импровизацию. Ничего сложного нет - импровизация прекрасна, когда ты чувствуешь себя свободно. 

Для уверенной неподготовленной актёрской импровизации нужно свободно чувствовать себя в разговоре на английском (втором) языке. 

Повышать навыки можно каждый день - чтение книг , просмотр фильмов и сериалов на английском, частая подготовка к «английским» пробам , изучение новой лексики , живое общение на английском с носителями языка - все это обогащает Ваши возможности хорошо себя проявить в актёрской импровизации на пробах на английском языке . Почему здорово смотреть много фильмов , читать и общаться? Это обогащает ваш словарный запас, а также вы (тем более являясь актёром ) начинаете слышать мелодию языка, интонацию , различать всевозможные диалекты. Для актёров нет ничего невозможного в плане акцентов - так как копировать и подражать, перевоплощаться в других людей - наша профессия; поэтому если мы часто слышим английскую речь, мы слышим интонацию и запоминаем её. 

Подобно тому, как если долго общаться с человеком с говором/акцентом, можно «заразиться» манерой речи очень быстро . Также и в английском языке - чем больше вы погружаетесь в языковую среду, тем больше слышите интонационные особенности.
Наличие музыкального слуха значительно облегчает задачу, так что не забывайте развивать и его. 

Что касается импровизации на английском на пробах или репетициях, то было бы здорово хотя бы ориентироваться в теме.
Например, вам дают задание поговорить с другом о том, куда вы поедете в путешествие или обсудить ваш любимый фильм - конечно, вам нужно ориентироваться в теме для того, чтобы свободно себя чувствовать. 

Но и в случае с импровизацией, на мой взгляд, самое важное заключается не в словах, а в том, какую эмоцию/состояние вы транслируете. 

Смысл не в словах, а в том что за ними. Играть и импровизировать всегда нужно душой, тогда любые слова на любом языке обретают смысл. 

Киностудия Чудо-Юдо обучает детей от 9 до 16 лет

основам кинопроизводства

На каждом этапе обучения учащиеся будут выполнять творческие задания и снимать учебные фильмы. В завершении обучения учащиеся  снимут свой собственный авторский фильм.  Лучшие фильмы будут участвовать в детских кинофестивалях.

Преподаватель - Екатерина Войцеховская, режиссер кино и телевидения 

тел: 06.67.00.79.68