В России у актёра есть время обсудить с режиссёром, что ты намереваешься играть, сделать разбор роли и попробовать несколько вариантов.
В США нет на это времени. Пробы длятся минуту или две. За это время ты должен сыграть сцену практически со стеной, потому что тот человек, который подаёт реплики, абсолютно индифферентен к происходящему и читает текст очень быстро. А если английский для тебя второй язык - это усложняет задачу.
Бывает так, что в сцене для проб принимают участие пять человек по сценарию (напоминаю, что в комнате ты один) и ты должен за минуту передать вселенскую трагедию и отыграть пять своих невидимых партнёров. Потом, если ты дойдёшь до четвёртого call back (четыре раза тебя будут повторно вызывать на пробы в проект), встретив партнёров и режиссёра , будет возможность что-то обсудить и, может быть, попробовать сделать сцену иначе. 

На съёмочной площадке в России свободы больше и это «плюс». В США много ограничений. Но «минусы» ли это?
Нельзя опаздывать - иначе конкретный штраф.
Нельзя не знать текст и говорить своими словами без разрешения режиссёра. 

Нельзя делать замечания коллегам по цеху, да и вообще кому бы там ни было говорить своё мнение по поводу их работы. Это расценивается как хамство. Замечание вам, как актёру, может сделать продюсер или режиссёр и точка. Никто не имеет право учить, как вам делать свою работу и советовать что-то без вашей просьбы.
У нас, как правило, это-правило ))) Никто не может удержаться, чтобы не прокомментировать на площадке работу своего партнёра .
В США вас должно заботить только то, как свою работу делаете вы. 

Как и во всем, в работе в кино и в США, и в России, есть свои большие плюсы. Для меня это, в первую очередь, моя любимая профессия. Когда я делаю то, что люблю (не важно в какой стране), я получаю удовольствие. С такими условиями, как в Америке, иногда этого удовольствия больше. А иногда настоящий кайф от творчества испытываешь даже не в самых подходящих условиях в России. Так что, как у Агафьи Тихоновны в Гоголевской «Женитьбе»: нашу бы глубину и духовность, да прибавить к четкости и организованности кинематографа в США - вот тогда бы такие картины получались. Загляденье :) 

​

Техника актёрской игры на чужом языке.
Как наиболее точно выполнить актёрскую задачу, играя на неродном языке. 

У всех нас есть первый язык - родной. Мы привыкли выражать самые разные эмоции, используя ресурсы своего языка. Радость, недовольное бурчание, крики отчаяния или страха, эмоциональное потрясение - все это мы оформляем привычными нам фразами, словами и звуками. В моей профессии я сталкиваюсь с разными персонажами, эмоции и чувства которых, я должна воплотить и донести до зрителя в полном объёме. Как же это осуществить? 

Как сыграть сильные эмоциональные сцены, используя неродной язык? 

Разбор роли на английском языке. 

Разбор роли нельзя сделать, основываясь на одной сцене. Конечно, желательно получить представление о развитии персонажа на протяжении всей истории. К сожалению, это можно сделать не всегда. 

Итак, ознакомьтесь и переведите весь имеющийся материал, который касается вашего персонажа. 

Слова, которые неясны, выпишите и переведите отдельно. Прочитайте материал ещё несколько раз с учётом переведённых слов. 

Продолжайте перечитывать материал, пока не будете уверены в каждой детали происходящего, в каждой ремарке. 

Только тогда вы будете уверены в своих действиях, играя в сцене. Убедитесь, что правильно поняли сложные выражения, а также разговорные фразы, которые не всегда соответствуют правилам английского языка.
Остановившись на одной сцене, проанализируйте чувства и эмоции, которые испытывает ваш персонаж. 

Попробуйте прожить эмоции и почувствовать фразу, которую персонаж произносит в этот момент. Она должна у вас родиться . Так, как это происходит, когда вы кричите «Ой, мамочка!» Увидев что-то неожиданное, или может быть опасное, вы не задумываетесь - слова вылетают, независимо от вас. 

Слова или эмоции? 

Актёрское мастерство позволяет быстрее привыкнуть к другому языку. Знаете почему? Потому что в актёрском ремесле (как по большому счету и в жизни ) эмоции , ощущения, интуитивное, инстинктивное поведение выходят на первый план . 

Смысл не в словах , а в том, что мы в этот момент переживаем . Взависимости от нашей реакции на окружающую действительность, рождается слово. Поэтому, очень важно понимать суть сцены, ее подтекст. Самое важное – какая эмоция, какой подтекст прячется за словами, а не в словах. Опять же, как и в жизни. 

Поделюсь своим опытом и расскажу, как мне легче освоить англо- язычного персонажа .После разбора подтекста и всех деталей сцены я учу английский текст наизусть - стараюсь выработать правильное, лёгкое, чёткое произношение и интонацию . 

Если есть время, то лучше учить текст не один день - хотя бы два
или три дня, чтобы он вас не держал на пробах или съёмках.
Надо знать текст настолько, чтобы вы могли думать только о чувствах и переживаниях персонажа, реагировать, как ОН - одним словом - играть . Вы не сможете сыграть, думая о том, как сказать слова : с акцентом или без, так я строю фразу или нет и т п. Всё это выбивает вас из сцены и из вашего персонажа. Вся техническая работа над текстом до игры - тогда проблем не будет. Проверено!
Я занимаюсь акцентом, говорю на английском с пяти лет. У меня неплохо получается копировать речь американцев. Уверяю вас, что акцент вылезает именно тогда, когда вы не знаете текст и думаете о нем. Когда вы думаете о сути сцены и об эмоциях, акцент становится менее заметным. Вообще, внутреннее действие - основная задача. Слова присоединятся. Займитесь репетицией сцены на английском языке, учитывая психологическое состояние персонажа. Выражайте эмоции с помощью нового языка - это очень интересно. Лучше прорепетировать, как вы реагируете, чувствуете и взаимодействуете с персонажем, чем сразу зацикливаться на том, как правильно сказать английский текст. 

Моя рекомендация: 

разделите подготовку к роли на иностранном языке на два этапа. 

Первый этап - технический разбор вашего текста и проработка всех деталей и нюансов - «застольный» период:
- сделайте внимательный перевод всех подробностей сцены и реплик персонажей , которые принимают участие в ней; 

- выучите текст наизусть. Вы должны его знать безукоризненно;
- убедитесь , что слова вы произносите верно (существует множество онлайн словарей и приложений, для того чтобы убедиться в чётком произношении);
- реплики не должны вас “держать”, поэтому постарайтесь выучить и знать их так, чтобы говорить без пауз и заминок . 

Второй этап - переход к эмоциональному и чувственному воплощению персонажа . 

Если вы актёр, - вторая часть не составит труда и текст уже будет у вас в голове, как ваш родной. 

К пробам и проектам в США я стараюсь готовиться по этой схеме. Часто на пробах могут предложить задание на импровизацию. Ничего сложного нет - импровизация прекрасна, когда ты чувствуешь себя свободно. 

Для уверенной неподготовленной актёрской импровизации нужно свободно чувствовать себя в разговоре на английском (втором) языке. 

Повышать навыки можно каждый день - чтение книг , просмотр фильмов и сериалов на английском, частая подготовка к «английским» пробам , изучение новой лексики , живое общение на английском с носителями языка - все это обогащает Ваши возможности хорошо себя проявить в актёрской импровизации на пробах на английском языке . Почему здорово смотреть много фильмов , читать и общаться? Это обогащает ваш словарный запас, а также вы (тем более являясь актёром ) начинаете слышать мелодию языка, интонацию , различать всевозможные диалекты. Для актёров нет ничего невозможного в плане акцентов - так как копировать и подражать, перевоплощаться в других людей - наша профессия; поэтому если мы часто слышим английскую речь, мы слышим интонацию и запоминаем её. 

Подобно тому, как если долго общаться с человеком с говором/акцентом, можно «заразиться» манерой речи очень быстро . Также и в английском языке - чем больше вы погружаетесь в языковую среду, тем больше слышите интонационные особенности.
Наличие музыкального слуха значительно облегчает задачу, так что не забывайте развивать и его. 

Что касается импровизации на английском на пробах или репетициях, то было бы здорово хотя бы ориентироваться в теме.
Например, вам дают задание поговорить с другом о том, куда вы поедете в путешествие или обсудить ваш любимый фильм - конечно, вам нужно ориентироваться в теме для того, чтобы свободно себя чувствовать. 

Но и в случае с импровизацией, на мой взгляд, самое важное заключается не в словах, а в том, какую эмоцию/состояние вы транслируете. 

Смысл не в словах, а в том что за ними. Играть и импровизировать всегда нужно душой, тогда любые слова на любом языке обретают смысл.